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Das schwarze Garn, der dicke Wollfaden ist seit den 70er Jahren ein wesentliches Merkmal und künstlerisches Ausdrucksmittel der Wilhelm-Loth-Preis Trägerin Annegret Soltau. Mit diesem Material - das auch heute noch als weibliches Attribut empfunden wird - vernäht sie Fotofragmente, vornehmlich aus Selbstportraits und Atelierfotos ihrer Familienangehörigen. Die Fragmente entstehen durch das gezielte Zerreißen des Bildmaterials. Die Körper der Dargestellten werden gewissermaßen entkernt, das Innere heraus gerissen, um anschließend neu angeordnet, kombiniert und mit dem Faden zusammengefügt zu werden.
Mittels der Technik der Fragmentierung, Verzerrung und Isolierung sind die zerstückelten Motive in unterschiedliche Zusammenhänge collagiert. Für die Arbeiten aus den Werkzyklen generativ und transgenerativ ist das Thema der familiären Generationenfolge Ausgangspunkt, sowie die Frage danach, wie viel Mann in einer Frau steckt. Die so entstandenen Mischgeschöpfe vereinen nackte Körperteile verschiedener Familienmitglieder Soltaus aus unterschiedlichen Generationen. Hingegen sind die bizarren Kreaturen der Serie female hybrides als Weiterentwicklung der generativ-Serie unter Anwendung digitaler Collage entstanden. Trotz der sanften digitalen Verschmelzung zerstückelter Bildmotive und des damit einher gehenden Haptikverlustes des Fadens bleibt dieser inhaltlich ein wichtiger Bestandteil dieser Arbeiten. In der Serie „personal identities“ setzt sich die Künstlerin kritsch mit der Frage danach auseinander, wie viel Identität in einer modernen Chipkarte gespeichert ist. Aus eigenen Portraitfotos hat Soltau das Zentrum ihres Gesichtsfeldes ausgerissen, um an dessen Stelle alltäglich genutzte Chip-Karten mit gespeicherten persönlichen Daten einzunähen. Ein solchermaßen entstelltes Gesicht hinterfragt auf bestürzende Weise den Einsatz neuer Medien hinsichtlich der Dokumentation privater Daten, deren ideelle Funktion lediglich darin besteht, den Inhaber auszuweisen. Dabei entstehen Assoziationen über die Sicherheit der Privatsphäre und den Umgang mit der eigenen Identität im digitalen Informationszeitalter. Soltaus Arbeiten sind radikal, intim, schonungslos. Ihre Suche nach dem Ich wird zur universellen Suche nach der Definition des Menschen selbst. Die entstellten und verzerrten Abbilder evozieren beim Betrachter unvermittelte emotionale Impulse. Das Garn ist dabei durch seine haptische Präsenz nicht nur gut sichtbar, es hat eine zentrale Funktion in ihrer raffinierten Collagetechnik. Obwohl der Faden eine positiv konnotierte Aufgabe innehat, die einzelnen Fragmente zusammen zu halten, ist er mit den Lochspuren der Nadel Ausdruck von Gewalt, Verletzung und Verwundung. Zurück bleiben tiefe, sichtbare Narben, die nicht mehr verheilen, auch nicht mit Hilfe der ausgeklügelten technischen Wunder unserer heutigen Zeit. Soltaus Arbeiten lassen den Betrachter Emotionen spüren, bevor er sie kognitiv erfasst. Annegret Soltau (*1946 in Lüneburg) studierte 1967-72 an der Hochschule der Bildenden Künste in Hamburg. Sie zählt international zu den bedeutenden deutschen Gegenwartskünstlerinnen. Ihre Bildwerke befinden sich in zahlreichen renommierten Sammlungen. Kunsthistorisch hat Soltaus Werk einen wichtigen Stellenwert in der feministischen Kunst. Vor Kurzem wurden Ihre Arbeiten in der Ausstellung WACK! Art and the Feminist Revolution im PS1/MoMA New York präsentiert, die erste umfangreiche internationale Ausstellung feministisch beeinflusster Kunst, organisiert vom Museum of Contemporary Art, Los Angeles (ab 4. Oktober 2008 bis 11. Januar 2009 in der Vancouver Artgallery, Canada zu sehen). ENGLISH VERSION Since the nineteen seventies the black thread, the thick wollen yarn has been a distinguishing feature and artistic mode of expression for Annegret Soltau, holder of the Wilhelm-Loth Prize. With this material, which even today is still regarded as the realm of femininity, Soltau sews photo fragements, chieflyself portraits and studio photos of family members. The fragments are created by specific tearing upof the photo material. The bodies of those portrayed are as it were denucleated, the inner part tornout, to be finally rearranged, combined and sewn together with thread.
By means of the fragmentation technique, distortion and isolation the pieces are made into collageswith various connections. The main theme for the cycles generativ and transgenerativ is familygeneration succession, as well as the question of how much man there is in woman.The ensuingmixed creatures combine naked body parts of different Soltau family members from differentgenerations. On the other hand the bizarre creatures of the series female hybrides are a furtherdevelopment of the generativ series by using digital collage. In spite of the soft digital fusing of the dismembered photo motives and the accompanying haptic loss of the thread, with regard tocontent this remains an important part of these works. In the series "personal identities" the artist tackles her own personality and the question of how much identity is stored in a modern chip card. From portrait photos of herself Annegret Soltau has torn out the centre of her field of vision and replaced it with everyday chip cards with stored personal data. Such a disfigured face questions in a disturbing way the use of new media with regard to the documentation of private data, whose ideal function is solely to identify the holder.
Soltau`s works are radical, intimate and merciless. Her search for self becomes the universalsearch for the definition of human life itself. The disfigured and distorted images evoke suddenemotional impulses in the observer. The thread is not only well visible by its haptic presence,but has a central function in Soltau`s ingenious collage technique. Although the thread servesa particular purpose in holding the individual fragments together, together with the needle holes it also expresses violence, injury and wounding. Remaining are deep, visible scars which no longer heal,even with the help of the ingenious technical wonders of modern times. Soltau`s works leave theobserver experiencing emotions, before he even realises them himself. Annegret Soltau (1946 Lüneburg) studied at the Hochschule der Bildenden Künste, Hamburg from 1967 to 1972. She is amongst Germany`s most notable present-day artists. Her pictures are included in numerous well-known collections and in the art world she holds an importantposition in feminine art. Recently her work was presented at the exhibition WACK! Art and the Feminist Revolution at PS1/MoMA New York, the first extensive internationalexhibition of feminine influenced art, organized by the Museum of Contemporary Art, Los Angeles (also on show at the Vancouver Artgallery, Canada from October 4, 2008 to January 11, 2009).
In cooperation with the Hamburger Kunsthalle and the Philipp Otto Runge Stiftung Caesar & Koba will provide a 55 m² studio space in their gallery overviewing the romantic Speicherstadt (Hamburg Docklands). From October 1st, 2008 the scholarship for one year will be given to an artist of the category Fine Art/New Media. The scholarship holder will also be provided with an apartment and receive monthly allowance of € 1000,-. The age limit is 35 (40 considering certain circumstances). The scholarship is announced for German residents and those of abutting nations of the Baltic region ( If you are interested in applying or you should know any interested and suitable artists: http://www.philipp-otto-runge-stiftung.de/html/richtlinien_en.htm (or the google translated english version here) If you have any further questions feel free to contact us. |
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Galerie Caesar & Koba
Am Sandtorkai 4 (2. OG) D-20457 Hamburg-Speicherstadt |
Opening hours:
Tuesday till Saturday 2 pm till 7 pm and any time by appointment |
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