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gespeichert II
Margret Eicher, Sigrid Nienstedt, Annegret Soltau, Nico Vincent, Toni Wirthmüller
05. April – 03. Mai 2008
Eröffnung: Freitag, 04. April, 19 bis 22 Uhr
Bezug nehmend auf den eigenen Standort in der Hamburger Speicherstadt präsentiert Caesar & Koba alljährlich eine Gruppenausstellung zum Thema Speichern. Dass dabei das von der Galerie schwerpunktmäßig bevorzugte Neue Medium auf klassische Medien stößt, gehört zum Konzept der Ausstellung. Waren es im letzten Jahr zwei Positionen, für die das Speichern eine entscheidende Funktion im schöpferischen Vorgang darstellte, so steht in diesem Frühjahr das Thema assoziativ im Mittelpunkt und wird von fünf Künstlern aus Hamburg, Berlin, Darmstadt und Ladenburg auf unterschiedlichste Weise behandelt.
Die kleinformatigen Tafelbilder von Toni Wirthmüller (geb. 1960 in München) sind Teil der Werkserie „Location X – Ortsvernetzung“, die im Rahmen eines work-in-progress Projektes entstanden ist. Dabei geht es um Orte, die über Wasserwege miteinander verbunden sind. Auf Reisen entstandene Fotos jener Orte wurden im Siebdruckverfahren auf farblich unterschiedlich fundierte Leinwände übertragen. Die für diese Ausstellung ausgewählten Arbeiten der Serie beziehen sich u.a. direkt auf Situationen in der Hamburger Speicherstadt und lassen angesichts der heutigen modernen Nutzung des backsteingotischen Lagerhauskomplexes metaphorisch nicht an Vergänglichkeit, sondern an die Wiederkehr denken, die der Fluss der Zeit mit sich spült.
Auch den Fotografien von Nico Vincent (geb. 1955 in La Flèche, Frankreich) liegt die Architektur hafennaher Stadtteile von Hamburg zugrunde. Aus seinen vielseitigen visuellen Eindrücken, die er in der urbanen Umgebung gewinnt und fotografiert, selektiert der Künstler markante Gebäude. Mittels digitaler Bildbearbeitung werden Ausschnitte seiner Aufnahmen isoliert, um diese essentiellen Architekturdetails mehrfach gegeneinander zu spiegeln. Dabei entstehen abstrakte symmetrische Gebilde, die in der bestechenden Ästhetik eines klar strukturierten kaleidoskopischen Musters aufgehen. Umgeben von einem Wolkenhimmel oder vor einem weißen Hintergrund wirken die neuen Gebilde wie Schwimm- oder Flugkörper einer unbekannten Zukunft.
Eine Begegnung mit zeitlos erscheinenden Sujets, findet der Betachter in den Ölgemälden von Sigrid Nienstedt (geb. 1962 in Krebeck). Ihre Abbildungen des Hamburger Hafens, vornehmlich durch Ansichtskarten inspiriert, verbinden Gegenwart mit romantischer Transzendenz. Ausgehend von einer dunklen Leinwandgrundierung nach altmeisterlicher Manier des 15. Jahrhunderts entwickelt die Künstlerin die Form unter Einsatz spannungsreicher Farbkonstraste. Farblich an aktueller Werbeästhetik orientiert, strahlen die dramatischen Landschaftsszenerien eine magische Atmosphäre aus und werden zum Träger emotionaler Befindlichkeiten einer modernen Menschenseele. Das Ergebnis ist eine bewusste Gratwanderung zwischen traditionellem Kitsch und zeitgenössischer Kunst.
Von Margret Eicher wird eine großformatige Tapisserie präsentiert, auf der eine prunkhafte Seeschlacht im Zentrum steht. Die Künstlerin greift damit den traditionellen ikonologischen Topos der Schlachtenbilder auf, der siegreiche Schlachten und Apotheosen von Heerführern und Herrschern thematisiert. Als Ausgangspunkt der Darstellung dient ein Abbild aus dem Film „Pearl Harbor“. Mittels digitaler Collage wurde diese Szene mit einer reich verbrämten Bordüre aus dem 16. Jahrhundert umrahmt. Zwischen den Kampfflugzeugen tauchen prähistorische Flugsaurier auf, die in das Kriegsgeschehen involviert sind. Die legendenhafte Hollywood-Darstellung des historischen Ereignisses wird von Margret Eicher auf frappierende Weise ergänzt und lenkt dabei einen ironisch-kritischen Blick auf unsere von den Medien beeinflusste Bildkultur.
Die Fotovernähungen von Annegret Soltau (geb. 1946 in Lüneburg) weisen weder Hafen- noch Wasserbezüge auf. In den ausgestellten Arbeiten aus der Serie „personal identities“ setzt sich die Künstlerin mit der eigenen Persönlichkeit und der Frage danach auseinander, wie viel Identität in einer modernen Chipkarte gespeichert ist. Aus eigenen Portraitfotos hat Annegret Soltau das Zentrum ihres Gesichtsfeldes ausgerissen, um an dessen Stelle alltäglich genutzte Chip-Karten mit gespeicherten persönlichen Daten einzunähen. Ein solchermaßen entstelltes Gesicht hinterfragt auf bestürzende Weise den Einsatz neuer Medien hinsichtlich der Dokumentation privater Daten, deren ideelle Funktion lediglich darin besteht, den Inhaber auszuweisen. Dabei entstehen Assoziationen über die Sicherheit der Privatsphäre und den Umgang mit der eigenen Identität im digitalen Informationszeitalter.
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gespeichert II
Margret Eicher, Sigrid Nienstedt, Annegret Soltau, Nico Vincent, Toni Wirthmüller
5th April - 3rd May 2008
Opening: Friday, 4th April, 7-10 pm
With reference to their own location in the Hamburg “Docklands” (Speicherstadt) Caesar & Koba annually present a group exhibition on the theme of storing and saving in the sense of traditional storing e.g. in the docks and digital saving. The fact that the New Medium, on which the Gallery concentrates, rubs shoulders with the classic media belongs to the concept of the exhibition. While last year there were two positions for which storing/saving portrayed a decisive and creative event, this year the theme will be focused on associatively and handled in various ways by five artists from Hamburg, Berlin, Darmstadt und Ladenburg.
The small format plate pictures of Toni Wirthmüller (born 1960 in Munich) are part of the series "Location X - local network" which was created during a work-in-progress project. This is about places which are connected to each other by waterways. Photos taken on journeys to these places were transferred by silk-screen print onto differently coloured canvasses. Most of the works chosen for this exhibition refer directly to situations in the Hamburg Speicherstadt and, in view of today's modern use of the redbrick Gothic warehouse complex, lead us to think metaphorically not of transience but of returning with the sands of time.
The photographs of Nico Vincent (born 1955 in La Fleche, France) are also based on areas in Hamburg situated near the harbour. From the diverse visual impressions which he sees and photographs in the urban environment, the artist selects distinctive-looking buildings. By working on them digitally he isolates architectural details in his pictures in order to repeatedly reflect these essential details against each other. By this means abstract, symmetrical shapes are created which open up into the fascinating aesthetics of a kaleidoscopic pattern. Surrounded by clouds or a white background the new shapes appear as swimming or flying figures from an unknown future.
In the oil paintings of Sigrid Nienstedt (born 1962 in Krebeck) the observer meets up with subjects which appear timeless. Her images of the Port of Hamburg, inspired primarily by picture postcards, combine the present with romantic transcendence. Based on dark canvas priming, in the manner of the Old Masters of the 15th century, the artist develops form with the use of exciting colour contrasts. With colours leaning towards modern advertising aesthetic, the dramatic scenery radiates a magical atmosphere and becomes the bearer of the emotional state of a modern human soul. The result is a deliberate balancing act between traditional kitsch and contemporary art.
Margret Eicher (*1955 in Viersen) will be presenting a large format tapestry at the centre of which a magnificent sea battle is depicted. With this the artist takes up the traditional iconological topos of battle scenes which makes victorious battles and apotheoses of military leaders and rulers the main theme. The starting point of the scene depicted is a still from the film Pearl Harbour. With the help of digital collage this scene was framed with a richly embellished border from the 16th century. Amongst the combat aircraft prehistoric pterosaurs appear which are involved in the events. Margret Eichner replenishes the legendary Hollywood portrayal of these historical events in an amazing way and at the same time draws our attention ironically and critically to the way our picture culture is influenced by the media.
The patched photography based work of Annegret Soltau (born 1946 in Lüneburg) reveal connections with neither harbour nor water. In the exhibited works from the series "personal identities" the artist tackles her own personality and the question of how much identity is stored in a modern chip card. From portrait photos of herself Annegret Soltau has torn out the centre of her field of vision and replaced it with everyday chip cards with stored personal data. Such a disfigured face questions in a disturbing way the use of new media with regard to the documentation of private data, whose ideal function is solely to identify the holder. Thus association arises regarding the security of our privacy and dealing with our own identity in the age of digital information.
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Photography:
no. 1 © Hans Zillmann, 2008
no. 2 - 5 © Benedict Caesar, 2008
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